2025 год – знаменательный, юбилейный для Казанского художественного училища. Ровно 130 лет тому назад благодаря активным стараниям местных властей и казанских художников, а также при самом деятельном участии Императорской Академии художеств были заложены традиции крупнейшей художественной школы, занимающей почетное место в ряду ключевых явлений истории отечественной изобразительной культуры.
Казанская художественная школа всегда была центром выставочной деятельности: дважды в год устраивались отчетные выставки ученических и преподавательских работ. В наши дни, особенно после проведения масштабной научной реставрации здания школы и его полного открытия в 2023 году, выставки работ преподавателей устраиваются ежегодно. Они являются как показателем уровня профессионализма педагогического состава, так и его сплоченности, преемственности традиций. Год за годом, десятилетие за десятилетием не прерывается этот непреходящий круг единой связи, круг преемственности. Самые разные известные мастера, как звенья одной цепи в истории школы, сначала обучались в этих стенах, потом в качестве педагогов сами становились хранителями и сеятелями традиций, оберегая и развивая их от поколения к поколению. Современные педагоги – не исключение, в нынешней школе работают несколько поколений учителей и учеников, их тесная взаимосвязь – единая живая нить и залог плодотворного развития школы.
В пространстве выставки зритель имеет полноценную возможность познакомиться с самыми различными видами искусства: живопись, графика, скульптура, сценография, дизайн, декоративно-прикладное искусство, популярные и научные издания. Различные жанры, техники и материалы, художественные подходы раскрывают всё разнообразие творческой жизни, как отдельных мастеров, так и всей школы в целом, поскольку каждый мастер как педагог ведёт своё профессиональное направление.
Центральное место в экспозиции занимают работы Айрата Хамидуллина, именитый мастер, более 35 лет он совмещает педагогическую деятельность с творческой. Художник демонстрирует жанровое разнообразие: портрет, пейзаж, натюрморт. Представленные пейзажи и портрет (собирательный образ современной девушки) выполнены в характерной для мастера манере. Солнечные уголки парка, виды улицы М. Горького запечатлены в разное время суток, поскольку пленэрная живопись – своего рода его художественно-исследовательская лаборатория, основа методической работы живописца, переданная многим его ученикам. В многопредметных натюрмортах-размышлениях художник дает выразительность самобытной формы, её живописный характер, неспешность повествования в них рождает единый исторический и национальный дух полотна. В картине «Цветы. Вариант 2» (2025) в серебристом колорите великолепно написан пышный букет с нежной благоухающей розой. Живописное полотно завораживает. Цвет во всех его полотнах сияет, раскрывается в полную силу, несет энергию жизни. Живопись Айрата Хамидуллина — это виртуозное исполнение, мастерство, наработанное годами.
Современное прочтение портретного жанра демонстрируют произведения Татьяны Кривошеевой, Ольги Гильмутдиновой, Зуфара Сибгатуллина, Ильшата Аскарова, Ирины Зеленовой. Каждый мастер по-своему видит нынешний мир в лицах, и это уже взгляд XXI века, ведь в экспозиции в основном представлены портреты 2000–2010-х годов. Живописные полотна Т. Кривошеевой «Автопортрет с голубой розой» (2014), «Портрет Ивана» (2012), «Портрет Ольги» (2012) исполнены ясной простоты, верной меткости, выявления сути натуры, они удивляют умением передавать как внешний, так и внутренний мир человека. В «Портрете дочери» (2003) О. Гильмутдиновой изображен трогательный образ девочки с большими выразительными глазами. Художнику удается дать редкое сочетание недетской серьезности прямого открытого взгляда и нежной чистоты, светлого обаяния этого образа. Заповедность хрупкого обособленного детского мира подчеркивается ярко, декоративно написанными стилизованными большими цветами в окружении маленькой девочки. В «Портрете Ильдара» (2015) мастер-педагог точно схватывает глубокий, пронзительный взгляд мужа, сильная фактурная внешность, суровая, настоящая мужественность близкого человека переданы с особой энергией мощного истинного начала, в портрете ощущается звучание гордости и теплоты одновременно. Замечательно выполнен «Портрет Розы» (2015) работы З. Сибгатуллина с использованием техники пастель, этот уникальный графический материал выбран неслучайно, он позволяет художнику создать особо мягкий, камерный женственный образ, полный душевности и изящества. И. Аскаров со свойственной ему глубинной детализацией и передачей материальности создает убедительный в своей национальной царственности и величавости портрет «Девушка в национальном костюме» (2018). Точно и глубоко передает характер портретируемых И. Зеленова.
Умение увидеть сюжет, выстроить композицию, дать яркий акцент отличает Алёну Иванову, о чем свидетельствуют полотна «Общий путь» (2025) и «Мечтатель» (2024). В картине «Мечтатель» она дает образ погруженного в мир своих мечтаний мальчика-путешественника. Он устал, но мысли о новых мирах и открытиях придают силы, окрыляют. Картина наводит на личностные размышления, через этот образ автор транслирует значимость Мечты как важной составляющей в жизни каждого человека. Интересен контраст обыденной реальной обстановки вагона метро и состояния юного путешественника. Такие детали как отраженный свет в окне вагона, рисунок звездного неба на чемодане подчеркивают эту устремленность, особенность героя, ассоциируются с космическим, неизведанным, таинственным.
Пейзаж, столь любимый и популярный национальный жанр, открывается в живописи педагогов солнечными видами, наполненными светом, воздухом, они написаны в масляной технике Давидом Манвеляном, Екатериной Савченко, Ильшатом Аскаровым, Владиславом Терехиным. Пейзажи В. Терехина отличаются романтической подачей, они выполнены в традиционной академической манере. Этюды Д. Манвеляна и Е. Савченко написаны с натуры в импрессионистической манере, в них считывается стремление художников наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. И. Аскаров прорабатывает скрупулезно, пишет мягко на нюансах, сохраняя свое впечатление от жаркого лета.
Весомо, цельно, разнопланово предстаёт жанр натюрморта в произведениях Зуфара Сибгатуллина, Светланы Киямовой, Екатерины Савченко, Давида Манвеляна, Ольги Михасевой, Марии Петуховой. Через предметно-материальное раскрываются многообразие чувств, настроений художников-педагогов, их профессиональные поиски, творческий индивидуальный настрой каждого.
Два живописных эскиза Сергея Скоморохова, известнейшего мастера республиканской сценографии, ведущего педагога театрального отделения знакомят зрителя с этим уникальным видом искусства: в них представлены сцены к спектаклям «Муть. Мухаджиры» (2022) и «Башмачки» (2025). Благодаря этим эскизам у зрителя появляется возможность прочувствовать саму конструкцию действия, общую продуманность художественного наполнения сценического пространства.
Графика также отличается богатым спектром выбранных техник и тем. В сложной технике офорта выполнены графические листы Веры Карасевой. Виды Свияжска решены с классической тщательностью, профессионально выверены по композиции и деталям. В работе «Разнообразие» (2025) художник передает философскую красоту древней природной формы ракушек. Та же тема отражена и в работе Ирины Зеленовой в технике коллаграфия. Удивительной тщательностью, безупречным исполнением поражают работы Ильшата Аскарова. В графическом произведении «Не потеряй свое лицо» (2025) заложена глубокая мысль, отношение художника к злоупотреблению алкоголем. Интересны для внутреннего зрительского исследования, погружения в мир привычных вещей три небольших акварельных листа Ольги Гильмутдиновой из серии «Грушевые хокку» (2025). Следуя за традициями этого тонкого по смыслу графического вида искусства, автор даёт своё понимание хокку, обогащая представленные листы собственными комментариями.
Станковая скульптура представлена разнообразием материалов (металл, дерево, гипс) и стилевых подходов педагогов-авторов Зульфии Мухмедьяновой и Артура Давыдова. Демонстрируя оригинальные сюжетные решения, крепкую форму, верное ощущение пропорций, они умело передают через пластику форм состояние, характер своих героев.
На выставке присутствует и такой особый вид живописи как иконопись. Созданный Ольгой Михасевой, педагогом по живописи, образ Спаса Вседержителя, центрального в православной иконографии Иисуса Христа, в полной мере характеризует сложность, профессионализм исполнения с учетом всех необходимых в иконописи канонов письма. Эта работа получила высокие отзывы от экспертов, знатоков иконописи.
Чрезвычайно обширно развернулось на данной юбилейной выставке творчество педагогов-мастеров ДПИ. В первую очередь здесь нужно отметить произведения Альбины Стояновой – сложнейшая работа в таких техниках, как золотное шитье, вышивка бисером, ушковая техника поражает своим высочайшим уровнем мастерства. От небольших детских калфачков до роскошной ширмы, где объемные фигуры павлинов, окруженные орнаментальными мотивами, выполнены золотным шитьем, в каждом произведении наряду с особой искусностью исполнения прослеживается чувство меры, вкус мастера. Работы Айгуль Садриевой и Софии Ванюшиной – сумки и аксессуары в технике кожаной мозаики отличаются свежим современным взглядом, ориентацией на запросы молодой креативной аудитории в сочетании с традиционными подходами. Небольшое, но гармонично собранное по цвету, пропорциональному сочетанию панно Диляры Камаловой в технике безворсового ткачества в новом ракурсе воссоздает типичное мусульманское орнаментальное решение.
Авторские оригинальные дизайнерские проекты последних лет представили педагоги-дизайнеры Эрнст Фахрутдинов и Алена Михеева. Оба являются практикующими и востребованными специалистами в области современного дизайна самых разных направлений.
На выставке также экспонируются различные издания педагогов истории искусства: Татьяны Кривошеевой и Ирины Лобашёвой. Это периодические и полноценные монографические научные труды по скульптуре Татарстана (Т. Кривошеева), а также по истории и коллекции Казанской художественной школы, в целом, по собранию Государственного музея изобразительных искусств РТ, творчеству отдельных мастеров, таких, как Шакир Мухамеджанов и др. (И. Лобашёва).
Таким образом, эта юбилейная выставка призвана открыть зрителю мир современной педагогической творческой мастерской школы. Думается, что при всем разнообразии представленных видов искусства, жанров, техник, она сложилась в единый цельный образ педагогического коллектива, и зритель сможет составить для себя некий срез творчества, научных достижений педагогов-мастеров современной Казанской художественной школы. Желаем всем приятного просмотра!
И.Ф. Лобашева – кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РТ, преподаватель истории искусства КХУ им. Н.И.Фешина;
Д. Х. Камалова – зам. директора по УПР КХУ им. Н.И. Фешина.